L'impact émotionnel sur le lecteur / spectateur / joueur
est le premier objectif que vous devez rechercher, quelque soit votre projet.
Et même si vous recherchiez un impact émotionnel "nul", c'est encore un genre d'émotion qu'il vous faudra organiser.

Dans cette seconde partie, nous nous intéressons à l'effet qu'apporte la posture des personnages, c'est à dire leurs gestes, la direction de leur regard, leur distance à l'action et l'espace qu'ils occupent.

Michael 4 ; coiffure ? ; costume Outrage ; pose Dramaqueen ajustée.
Rendu C4D 8.5 (dome de lumière).
Post production : Contraste automatique ; retouche des couleurs ; ajout de bruit.

1. DU REPLI TOTAL A L'OUVERTURE TOTALE

Un spectateur va mimer inconciemment jusqu'à un certain point la posture du personnage. Donc la silhouette (contour, forme général du personnage), les articulations, les courbes du personnage et les lignes qu'il dessine ainsi à travers l'espace de votre image changent les émotions du spectateur.

SILHOUETTE, ESPACE, LIGNES DE FORCE

Pour juger de la silhouette du personnage dans Poser 7, vous devez impérativement utiliser une fenêtre de travail de même taille que votre illustration finale. Utilisez la caméra auxilaire pour travailler sur les poses, et la caméra principale seulement pour juger du résultat dans l'illustration finale. Utilisez les boutons changeant le mode de rendu de l'aperçu, en particulier le premier bouton.

POSTURES DE FERMETURE

Le repli sur lui-même (jusqu'à la position foetale) donne un sentiment de fermeture, de rejet, de fuite, de peur, de douleur, d'aveuglement, de sommeil, de mort. Le personnage cherche à s'isoler du monde extérieur, du décor, de ceux qui l'entourent. Il ne contrôle rien, il ne maîtrise rien, il n'est prêt à rien faire.

POSTURES D'OUVERTURE

L'ouverture du corps (jusqu'à la position "chute libre", "ange des neiges" ou "homme de Léonard de Vinci") donne au contraire le sentiment d'embrasser le monde comme tout ceux qui entourent le personnage. Celui-ci cherche donc à tout prendre, tout comprendre - il se livre complètement sans contrôle mais il est prêt à tout maîtriser.

Toutes les positions intermédiaires impliquent une action sur le monde et l'entourage, et simultanément une réaction à ce monde et à l'entourage. Donc tous les sentiments qui sont associés à ces actions / réactions.

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2. LES DISTANCES A L'ACTION, LE REGARD
ET L'OCCUPATION DE L'ESPACE

A quelle distance le personnage se trouve des objets et personnes qui l'entoure.

Le regard sert de pointeur et précise le sens de l'occupation de l'espace.

La notion d'air, donc d'isolement ou de potentialité.

Le cadrage et les angles ou mouvements de caméra.

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3. LE LANGAGE NON VERBAL

Les huit types de signaux.

La symbolique des gestes.

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Dans la troisième et dernière partie de ce tutorial consacré aux émotions, couleur et lumière.

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